Яйои Кусама, Yayoi Kusama (草間 彌生, Kusama Yayoi, понякога изписано 草間 弥生) и произведенията й на изкуството, във фондация Louis Vuitton, покрити с огледала
Яйои Кусама е съвременен художник, но и е авангардна. Рисува и се интересува от рисуване от малка. Прекарва часове в рисуване, но дали го прави, за да работи върху таланта си или да избяга от халюцинациите си, от които сериозно страда, това остава само въпрос. Важното е, че халюцинациите променят работата й завинаги. Те са причината за оригиналността на творчеството й.
Те ще повлияят значително на живота и работата й и както казва художничката: „Всичко започна с халюцинации“.
Един ден, Яйои Кусама вижда покривката на масата с шарката на червени цветя. След това, вдига поглед към тавана и продължава да вижда същите червени цветя. Цялата й вселена сега е пълна с тези червени цветя. Дали са петна, цветя или полка точки? Едно е сигурно, те са повсеместни. Ето защо те ще бъдат и в нейните произведения.
Неприятната семейна атмосфера, в която Яйои Кусама расте, я тласка към бягство към изкуството. Майка й прави всичко, за да й попречи да бъде артист. Тя се противопоставя на Кусама да изучава традиционната японска живопис. Всъщност родителите й са против тя изобщо да учи рисуване. От една страна, може би е разбираемо. В крайна сметка, по това време в Япония, все още е рядко да се види жена да преследва кариера в изкуството. От друга страна, нейната майка, психологически нестабилна, поради нелюбящото поведение на бащата на Кусама, си позволява да се отнася лошо към дъщеря си. Кусама казва, че единственото нещо, за което живее, е нейното изкуство.
Яйой Кусама и нейното антипатриархално, провокативно, егалитарно изкуство
Кусама е артист – тя не остава в плен на семейната среда, лишена от обич и сигурност
Отвратена от положението си, изкуството на Кусама започва да изглежда като реакция. При липсата на семейна симбиоза и поява на постоянна тревожност, Кусама няма какво друго да прави, освен да става все по-добра, в това, което прави.
Кусама е авангардист – задушават я обществото и традиционната японска живопис
Освен това, нежеланието на приеме и даже отвращението, което изпитва, към типичната съществуваща йерархия в Япония, физически я задушават. А това, което задушава в изкуството, са правилата и методите на традиционната японска живопис. След това се обръща към западното изкуство. Самоука, тя разширява спектъра на дейността си. Техниката му се подобрява.
Яйои Кусама: от първата й изложба в Мацумото до творенията и успехите й в Съединените щати
През 1952 г. Кусама организира първата си лична изложба в родния си град и тя е успешна. След това, художничката продуцира в Токио и в други градове. На всяка изложба е представена голяма творба от 250 броя. Благодарение на подкрепата на Джорджия О’Кийф, на която Кусама наивно пише писмо, и на спонсора, който Кусама намира, тя успява да замине за Сиатъл.
Но тя иска да бъде в Ню Йорк. Там е центърът на художествения авангард.
Яйои Кусама и нейните картини Infinity Net в галерия Brata през 1959 г.
След нейните Infinity Net Paintings тя излага снимки, колажи и инсталации. Тя прави това с Корнел, Джонс, Клайн, Манцони, Олденбург и Уорхол. Доналд Джъд й помага да направи няколко изложби. Освен това, тя живее в студио точно под неговото.
Благодарение на контактите си, на обкръжението си, на влиянията, които авангардните художници имат върху нея, Кусама се потапя по свой начин в художествените движения на времето. Тя твори чрез Джъд, Ротко, Нюман и Уорхол.
Манифестът за заличаване, който Яйои Кусама стартира през 1960 г., заявявайки: „Животът ми е грахово зърно, изгубено сред хиляди други грахчета“
Дошите
От този момент няма съмнение, че художничката е призната. Тя прави преход към хепънинг и пърформънс. През 1964 г., представя One Thousand Boat Show в галерия Gertrude Stein. Това е една от най-известните й творби, заедно с Driving Images. Кусама нарича своите парчета голи изпълнения или фестивали на тялото. Защо ли? Защото участниците там са голи. Танцьорите са доброволци.
Най-известните й изпълнения са Self-Obliteration през 1967 г., Naked Demonstration/Anatomic Explosion on Wall Street през 1968 г. и Grand Orgy to Awake the Dead в MoMA през 1969 г.
Тя, също така, режисира 23-минутен филм през 1967 г., озаглавен Kusama’s Self-Obliteration.
Нейната водеща работа: Infinity Mirror Room, огледални стаи във фондация Louis Vuitton до 26 август 2019 г. , едно произведение.
Малката стая с огледала, пред която се втурват посетителите, представя легло от халюциногенни гъби с червени точки, дяволски размножаващи се и губещи се в безкрайността. През очите на художничката, изцяло, виждаме навсякъде червените полка точки. Точно като Кусама, която цял живот ги вижда навсякъде.
Шроти
В момента, в който някой хвърли очи върху инсталацията, той ги вижда на всички стени. Чрез играта на отраженията, облицоващите огледала в малката стая го позволяват. Това, което Кусама никога не е виждала, за разлика от наблюдателя, който е принуден да види, е собственото си отражение.
